L’alone di mistero che avvolge l’Europa

Tra il 1880 e il 1925 l’interesse per l’esoterismo e le dottrine ermetiche riemerge con prepotenza in Europa, avvolgendo con il suo alone di mistero le arti figurative, la letteratura e l’architettura.

Il profondo legame tra Simbolismo, Avanguardie e psicanalisi

Il desiderio di esplorare l’occulto, il sogno, l’inconscio lega a doppio filo la nuova corrente artistica del Simbolismo con la nascente psicoanalisi. Fino ad abbracciare, di lì a poco, le prime avanguardie del Novecento, il Futurismo e l’Astrattismo.

Un invito al silenzio

E il viaggio di Arte e magia si apre proprio con un “invito al silenzio”. Un gesto, il dito o le mani sulle labbra sigillate, che rimbalza da un’opera all’altra, da Giorgio Kienerk a Odilon Redon, intimando al visitatore di non rivelare i segreti che si prepara a scoprire. Un invito a far tacere la ragione, per ascoltare il sussurro dell’inconscio.

Iconografie simboliste e miti esoterici

L’attenzione per le dottrine esoteriche, con il loro bagaglio di figurazioni e miti, esplode nell’Europa di fine Ottocento coincidendo con lo sviluppo dell’arte simbolista.

Il Salon de la Rose+Croix

A partire dalla Francia e dal Belgio l’influenza della cultura esoterica sulle arti figurative si diffuse ben presto in Europa, intrecciandosi con la letteratura e coinvolgendo, grazie a Josephin Peladan e al suo Salon de la Rose+Croix, i maggiori protagonisti del simbolismo internazionale, da Fernand Khnopff a Gaetano Previati, fino a Jean Delville.

L’interesse per l’occultismo: tra pittura, letteratura e religione

Balla, Arnaldo Ginna e Julius Evola si trovano in un singolare parallelismo con gli interessi per l’occultismo di scrittori come Gabriele D’Annunzio, Dino Campana e Luigi Pirandello.
Suggestionati da testi letterari come I grandi iniziati di Edouard Schuré o dal celebre romanzo decadente La-Bas di Joris Karl Huysmans, pittori e scultori, ma anche viaggiatori, scrittori e giornalisti, trovarono nelle religioni orientali o nei testi ermetici una sorta di moda alternativa alle riflessioni sul cristianesimo.

Monte Verità e le comunità utopiche del Novecento

Nel corso del ‘900 poi si vennero a creare vere e proprie comunità, come quella di Monte Verità, sviluppate attorno ad un sistema utopico magico-irrazionale in cui, fra gli altri, si ritrovavano Carl Gustav Jung, Hermann Hesse e Paul Klee.

L’invito al Silenzio iniziatico

In mostra, lo spettatore si trova coinvolto in un vero e proprio percorso iniziatico che procede dall’invito al Silenzio iniziatico, attraversando templi e are verso l’illuminazione iniziatica, terminando con la rappresentazione di aure e raggi.

Nuovi protagonisti: diavoli, demoni, streghe, spiriti e animali

Tra i protagonisti della mostra, in accurate sezioni iconografiche, si ritrovano: il Diavolo in tutte le sue mutazioni, dai demoni intenti a seminare zizzania tra gli uomini, fino al moderno Faust che accompagna l’artista nell’atto creativo; la strega, già icona del Liberty decadente, che conduce ora l’artista negli abissi della voluttà e della sottomissione; gli animali come le civette, i lupi, i corvi, i pipistrelli; ed infine gli spiriti notturni, gli incubi, misteriosi ma affascinanti.

Volumi e libri illustrati

Un’ampia sezione di mostra è dedicata ai libri illustrati e alle incisioni, che accompagnano l’intero percorso insieme a preziosi volumi di Mucha e Felicien Rops, e alle litografie di George De Feure.

I testi critici in catalogo

In catalogo, testi critici di Francesco Parisi, Jean-David Jumeau Lafond (Salone Rosa+Croce), Hana Larvovà (Praga e la Boemia magica), Emanuele Bardazzi (L’illustrazione e l’esoterismo tra 800 e 900), Fabio Mangone (L’architettura esoterica), Paolo Bolpagni (Musica e esoterismo), Mario Finazzi (Giacomo Balla e la teosofia), Mara Folini (Monte Verità e gli artisti mitteleuropei), Matteo Fochessati (Teosofi e antroposofi in Liguria) e Jolanda Nigro Covre (Esoterismo ed astrattismo).

Luminosità eteree dal Simbolismo alle Avanguardie

Dai segreti dell’architettura esoterica e dei suoi oscuri simboli alla luce di aure, emanazioni e raggi luminosi: le rappresentazioni di fenomeni spirituali diventano protagoniste di opere che, da Previati a Mondrian, evidenziano il passaggio dall’estetica simbolista a quella modernista e avanguardista.

Dal cuore di tenebra dell’inconscio al ritorno alla luce

E poi il buio. Il visitatore passa attraverso i tentacoli di opere oscure, impressionanti e sconvolgenti, scaturite dall’inconscio di Auguste Rodin, Edvard Munch o Vasilij Kandinskij. Per arrivare nel vero cuore di tenebra della mostra. Regno di diavoli, streghe e maghi, signori della notte, e delle sue creature, dai vampiri agli animali notturni. Fino ai fantasmi, protagonisti di una sezione interamente dedicata allo Spiritismo, a cui la borghesia di fine Ottocento si interessò con fervido entusiasmo.

L’arte sublime generata dal “sonno della ragione”

L’esposizione ripercorre i rapporti tra le correnti esoteriche in voga tra il 1880 e gli anni immediatamente successivi al primo conflitto mondiale e la loro influenza sulle arti figurative europee, dal movimento simbolista alle successive avanguardie storiche.
Arte e Magia in fondo ci svela che, se è vero che il sonno della ragione genera mostri, è altrettanto vero che, a volte, può generare un’arte sublime.

Gli artisti in mostra

Tra gli artisti in mostra: Odilon Redon, Paul Ranson, Eugene Grasset, Jean Delville, Felicien Rops, Austin Osman Spare, Paul Serusier, Alberto Martini, Carlos Schwabe, Wassily Kandinsky, Auguste Rodin, Edvard Munch, Frantisek Kupka, Giorgio Kienerk, Leonardo Bistolfi, Ferdinand Hodler, Hugo Höppener (Fidus), Ernesto Basile, Paul Klee, Johannes Itten, Luigi Russolo, Gaetano Previati, George Frederic Watts, Giacomo Balla, Piet Mondrian, Romolo Romani.