English22 giugno 2026
Il viaggio italiano di Degas e la nascita di uno stile
Napoli e gli affetti familiari
Il primo viaggio italiano di Degas inizia nel 1856 con l’arrivo a Napoli, città legata alle radici della famiglia paterna e dimora stabile del nonno. È un ambiente colto e raffinato, lontano dalla Parigi in cui si era formato, e il giovane artista lo attraversa con occhi curiosi e già molto attenti. A questo periodo appartiene il Ritratto di Hilaire de Gas, dedicato al nonno: un’opera che rivela fin dagli esordi qualcosa di distintivo nel suo sguardo — non la semplice ricerca della somiglianza, ma l’attenzione alle tensioni silenziose che abitano i volti e le relazioni.
Roma, Firenze e la formazione
Dopo Napoli, Degas soggiorna a Roma e poi a Firenze, ospite della zia paterna Laure Degas, dove si confronta con i grandi maestri italiani e con gli ambienti artistici francesi presenti nella capitale. La sua formazione — segnata dall’insegnamento di Louis Lamothe e dalla lezione di Ingres — resta ancorata al rigore del disegno e all’equilibrio compositivo. È a Firenze che nasce uno dei suoi capolavori giovanili: il Ritratto della famiglia Bellelli, in cui la scena domestica diventa una mappa psicologica costruita attraverso gesti, posture e distanze calcolate. Ogni dettaglio porta un preciso significato.
EDGAR DEGAS, RITRATTO DI HILAIRE DE GAS, 1857
Verso la modernità
Pur attraversando gli stessi anni dei Macchiaioli, Degas segue un percorso proprio, meno attratto dalla pittura en plein air e più concentrato sulla figura, sullo spazio interiore, sulla costruzione. La sintesi tra rigore classico e sensibilità moderna che matura in questi anni diventerà uno dei tratti più riconoscibili della sua ricerca — e, negli anni parigini, uno dei punti di contatto più fecondi con Federico Zandomeneghi. Non un’influenza a senso unico, ma un dialogo tra pari, nato da esperienze in parte condivise e in parte speculari.
Ultime notizie
Zandomeneghi e Degas chiude con 40.000 visitatori e il successo di un dialogo ritrovato
Si conclude con un importante riscontro di pubblico la mostra di Palazzo Roverella, confermando l'interesse per uno dei confronti più affascinanti dell'Impressionismo europeo.
Ingresso gratuito il 28 giugno per l’ultimo giorno di Zandomeneghi e Degas
Palazzo Roverella saluta la mostra con un’intera giornata a ingresso libero, offrendo al pubblico un’ultima occasione per scoprire il dialogo tra due maestri della modernità pittorica.
Il viaggio italiano di Degas e la nascita di uno stile
Il rapporto di Edgar Degas con l'Italia non è solo una tappa di formazione. Tra Napoli, Roma e Firenze prende forma uno stile fondato sul disegno, sull'osservazione della figura umana e su una tensione psicologica che nessun paesaggio, per quanto luminoso, avrebbe potuto insegnargli.
Il nudo moderno tra intimità e realtà
Nella pittura di Degas e Zandomeneghi il nudo femminile abbandona ogni dimensione mitologica per avvicinarsi alla vita così com'è. Il corpo non è più simbolo né ideale: è presenza concreta, osservata nella quotidianità dei gesti, nella luce domestica, nei frammenti silenziosi dell'intimità.
Dalla danza osservata al camerino intimo
Tra palcoscenico e retroscena, Degas e Zandomeneghi trasformano il mondo della danza in un teatro dell'osservazione moderna. Le ballerine non sono più figure idealizzate, ma presenze vive, colte nella verità dei gesti, tra luce di scena e intimità quotidiana.
Notte Europea dei Musei: Palazzo Roverella apre fino alle 23!
Sabato 23 maggio, in occasione della Notte Europea dei Musei, Palazzo Roverella apre fino alle 23.00 con biglietto a soli 3€ dalle 20.00. Un'occasione unica per visitare Zandomeneghi e Degas.
Zandomeneghi e Degas tra pittura e scultura
Il confronto tra Zandomeneghi e Degas rivela due approcci diversi ma complementari, che mostrano la ricchezza e la complessità della ricerca artistica nell’età dell’Impressionismo.
Zandomeneghi tra incontri e affinità: uno stile che prende forma
Il percorso di Federico Zandomeneghi si costruisce attraverso relazioni, confronti e scambi tra Firenze e Parigi. In questo intreccio nasce una pittura capace di avvicinarsi alla vita e di restituirne gesti, presenze e atmosfere.