English21 Febbraio 2025
Inaugurata a Rovigo la mostra su Hammershøi e i pittori del silenzio
La prima retrospettiva italiana dedicata al grande artista danese Vilhelm Hammershøi
Palazzo Roverella presenta l’ormai tradizionale appuntamento con la grande pittura internazionale: la prima grande retrospettiva italiana dedicata a Vilhelm Hammershøi (Copenaghen, 1864 – 1916), artista enigmatico e raffinato, capace di trasformare il silenzio in un linguaggio pittorico di straordinaria intensità.
Dal 21 febbraio al 29 giugno 2025, la mostra “Hammershøi e i pittori del silenzio tra il Nord Europa e l’Italia” offrirà al pubblico l’opportunità unica di immergersi in un universo fatto di luci morbide, interni austeri e figure evanescenti, in cui il tempo sembra sospeso tra sogno e realtà.
Promossa dalla Fondazione Cariparo in collaborazione con il Comune di Rovigo e l’Accademia dei Concordi, con il sostegno di Intesa Sanpaolo e il patrocinio dell’Ambasciata di Danimarca, la mostra è curata da Paolo Bolpagni e prodotta da Dario Cimorelli Editore.
Oltre 100 opere guideranno i visitatori in un percorso che non solo svela la poetica di Hammershøi, ma lo mette a confronto con alcuni tra i più affascinanti interpreti della pittura nordica ed europea tra Ottocento e Novecento.
Palazzo Roverella, ingresso della mostra
Un viaggio tra solitudine e mistero
L’arte di Hammershøi si distingue per un’atmosfera rarefatta e introspettiva, in cui il quotidiano assume una valenza quasi metafisica. Le sue tele, celebri per la resa magistrale della luce nordica, esplorano il concetto di assenza e sospensione: le stanze appaiono immote, gli arredi essenziali, le figure femminili ritratte di spalle sembrano perse in pensieri insondabili. Tra queste, Ida Ilsted, moglie e musa dell’artista, diventa l’emblema di un’umanità silenziosa, in cui l’invisibile si carica di significato.
Questa poetica del silenzio non è soltanto una cifra stilistica, ma riflette anche la complessa personalità di Hammershøi, uomo schivo e solitario, legato in modo quasi simbiotico alla madre e segnato da un matrimonio travagliato. L’inquietudine sottile che attraversa i suoi dipinti ha ispirato persino il cinema di Carl Theodor Dreyer, regista capace di tradurre in immagini la stessa tensione latente che permea le opere dell’artista danese.
Uno degli elementi distintivi della mostra di Rovigo è il dialogo tra Hammershøi e altri artisti a lui contemporanei, provenienti da Francia, Belgio, Olanda e Scandinavia. Questo confronto permette di cogliere meglio la singolarità del suo linguaggio pittorico: sebbene molti artisti del tempo abbiano esplorato la solitudine e il mistero, nessuno come Hammershøi ha saputo rendere la quiete così densa di tensione. Le sue stanze domestiche, apparentemente serene, rivelano un sottotesto inquietante, quasi come se custodissero segreti inespressi o drammi sommersi.
VEDUTE DELLA MOSTRA
Un appuntamento attesissimo
Negli ultimi decenni, la figura di Hammershøi ha conosciuto una riscoperta straordinaria dopo anni di oblio, culminata nella celebre retrospettiva del 1997 al Musée d’Orsay di Parigi, che ha consacrato l’artista a livello internazionale. Da allora, il valore delle sue opere è cresciuto esponenzialmente, facendo di lui uno dei pittori più ricercati sul mercato dell’arte.
L’esposizione di Palazzo Roverella non è solo un omaggio a questo maestro del silenzio, ma un’occasione irripetibile per approfondire la sua poetica e il suo impatto sulla pittura moderna.
Un evento destinato a lasciare il segno, capace di affascinare sia gli appassionati d’arte che coloro che si avvicinano per la prima volta all’universo sospeso di Hammershøi.
Paolo Bolpagni, curatore della mostra
Ultime notizie
Zandomeneghi e Degas chiude con 40.000 visitatori e il successo di un dialogo ritrovato
Si conclude con un importante riscontro di pubblico la mostra di Palazzo Roverella, confermando l'interesse per uno dei confronti più affascinanti dell'Impressionismo europeo.
Ingresso gratuito il 28 giugno per l’ultimo giorno di Zandomeneghi e Degas
Palazzo Roverella saluta la mostra con un’intera giornata a ingresso libero, offrendo al pubblico un’ultima occasione per scoprire il dialogo tra due maestri della modernità pittorica.
Il viaggio italiano di Degas e la nascita di uno stile
Il rapporto di Edgar Degas con l'Italia non è solo una tappa di formazione. Tra Napoli, Roma e Firenze prende forma uno stile fondato sul disegno, sull'osservazione della figura umana e su una tensione psicologica che nessun paesaggio, per quanto luminoso, avrebbe potuto insegnargli.
Il nudo moderno tra intimità e realtà
Nella pittura di Degas e Zandomeneghi il nudo femminile abbandona ogni dimensione mitologica per avvicinarsi alla vita così com'è. Il corpo non è più simbolo né ideale: è presenza concreta, osservata nella quotidianità dei gesti, nella luce domestica, nei frammenti silenziosi dell'intimità.
Dalla danza osservata al camerino intimo
Tra palcoscenico e retroscena, Degas e Zandomeneghi trasformano il mondo della danza in un teatro dell'osservazione moderna. Le ballerine non sono più figure idealizzate, ma presenze vive, colte nella verità dei gesti, tra luce di scena e intimità quotidiana.
Notte Europea dei Musei: Palazzo Roverella apre fino alle 23!
Sabato 23 maggio, in occasione della Notte Europea dei Musei, Palazzo Roverella apre fino alle 23.00 con biglietto a soli 3€ dalle 20.00. Un'occasione unica per visitare Zandomeneghi e Degas.
Zandomeneghi e Degas tra pittura e scultura
Il confronto tra Zandomeneghi e Degas rivela due approcci diversi ma complementari, che mostrano la ricchezza e la complessità della ricerca artistica nell’età dell’Impressionismo.
Zandomeneghi tra incontri e affinità: uno stile che prende forma
Il percorso di Federico Zandomeneghi si costruisce attraverso relazioni, confronti e scambi tra Firenze e Parigi. In questo intreccio nasce una pittura capace di avvicinarsi alla vita e di restituirne gesti, presenze e atmosfere.